Planing de Conciertos y ensayos

Próximos conciertos y ensayos:

• Concierto, Miércoles 14 de Junio a las 19:30 (Ensayo 18:00 Salón de Actos)

-Programa dedicado a conmemorar aniversario de Mozart (Ave Verum, Laudate Dominum)

• 

• Concierto, Martes 20 de Junio a las 18:30 (Ensayo 17:30 Salón de Actos)

-Resto del programa

Vestuario: colores blanco y/o negro.

9 de Mayo: Día de Europa

El himno de la Unión Europea es también el de Europa en un sentido más amplio. La melodía procede de la Novena Sinfonía, compuesta en 1823 por Ludwig van Beethoven.
Para el último movimiento de esta sinfonía, Beethoven puso música a la "Oda a la alegría", escrita en 1785 por Friedrich von Schiller. El poema expresa la idealista visión de Schiller, visión compartida por Beethoven, del género humano como hermanos.
En 1972, el Consejo de Europa (el mismo organismo que designó la bandera europea) adoptó el tema de la "Oda a la alegría" de Beethoven como su himno. Se pidió al conocido director Herbert von Karajan que compusiera tres arreglos instrumentales: para piano solo, para instrumentos de viento y para orquesta sinfónica. Sin palabras, en el lenguaje universal de la música, este himno expresa los ideales de libertad, de paz y de solidaridad que representa Europa.
En 1985 fue adoptado por los jefes de Estado y de Gobierno de la UE como himno oficial de la Unión Europea. No pretende reemplazar los himnos nacionales de los Estados miembros sino celebrar los valores que todos ellos comparten y su unidad en la diversidad.
Audición del himno europeoPuede escuchar esta interpretación, grabada por la Joven Orquesta de Viento de la Unión Europea y dirigida por André Reichlig. Se grabó en 1994 en el Teatro da Trindade de Lisboa. Arreglo musical de Herbert von Karajan.La Comisión Europea da las gracias a todos aquéllos que han participado en la realización de esta grabación.Reservados todos los derechos del productor y del propietario de la obra reproducida.
Audición del himno europeo (02:07)
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Más información del Día de Europa:http://europa.eu.int/youth/new.cfm?nid=3659&sid=3655&l_id=es&vismenu=0,0,1,1,1,1,1
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Jesus bleibet meine Freude (coral) de la Cantata: Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 de J.S. Bach (1685-1750)

La primera versión compuesta de esta cantata fue escrita para la capilla ducal de Weimar. Data de 1716 y fue creada para el cuarto domingo de Adviento sobre un texto del libretista favorito de Bach en Weimar, Salomo Franck. En 1723 fue revisada y ampliada poco después de que Bach ocupara el puesto de cantor en Leipzig, siendo recompuesta para la fiesta de la Visitación, el 2 de julio de aquel año. Para esta última versión. Bach añadió tres recitativos (escritos posiblemente por él mismo) y el coral del siglo XVII universalmente conocido Jesús bleibet meine Freude, que es la pieza que vamos a trabajar en clase. Bach en esta cantata se aleja del viejo estilo para experimentar estructuras nuevas, una evolución muy influida por los textos suministrados por Salomo Franck, poeta de la corte de Weimar. Los textos que Franck proporcionó a Bach derivaban de reformas que se remontaban al cambio de siglo, en las que partes poéticas del libreto, escritas libremente, se combinaban con textos bíblicos y corales. Una consecuencia importante de dichas reformas fue la introducción de recitativos y arias da capo que aproximaron aún más la cantata luterana al estilo de la italiana y le proporcionaron mayor capacidad dramática. Traducción: Jesus bleibet meine Freude Meines Herzens Trost und Saft, Jesus wehret alem Leide, Er ist meines Lebens kraft, Meiner Augen Lust und Sonne, Meiner Seele Schatz und Wonne; Darum lass ich Jesum nicht, Aus dem Herzen und Gesicht. Jesús sigue siendo mi alegría consuelo y savia de mi corazón, Jesús me defiende de toda pena, Él es la fuerza de mi vida, el gozo y el sol de mis ojos, el tesoro y el prodigio de mi alma; por eso no quiero a Jesús fuera de mi corazón y mi vista. Partitura: http://www.orfeonmalaga.org/musica/Bach-Jesus_Bleibe_Meine_Freude.pdf Audición: http://www.youtube.com/watch?v=3Mn1ibFdXDU Más sobre J.S. Bach

Siyahamba

Es una canción Zulú de Suráfrica. Los zulúes son un grupo étnico africano de unos cinco millones de individuos que habitan principalmente la provincia de KwaZulu-Natal, en Suráfrica. Su idioma deriva originalmente del Bantú, aunque más recientemente del subgrupo Nguni. El reino Zulú desempeñó un papel relevante en la historia de Suráfrica durante el siglo XIX. Bajo el regimen del apartheid este pueblo fue clasificado como ciudadanos de segunda clase y discriminados. Hoy en día son el grupo étnico más numeroso del país y poseen igualdad de derechos. Son predominantemente cristianos y aproximadamente tres cuartas partes de ellos están adscritos a iglesias determinadas. Un tercio son miembros de las iglesias africanas independientes; el 13% es católico y el 7% metodista. (Textos extraídos de Wikipedia) Traducción: Siyahamb' ekukhanyen' kwenkhos',Siyahamb' ekukhanyen' kwenkhos',Siyahamb' ekukhanyen' kwenkhos',Siyahamb' ekukhanyen' kwen-,Khanyen' kwenkhos',Siyahamba, hamba,Siyahamba, hamba,Siyahamb' ekukhanyen' kwen-,Khanyen' kwenkhos'.Siyahamba, hamba,Siyahamba, hamba,Siyahamb' ekukhanyen' kwenkhos'. Estamos marchando hacia la luz de Dios, estamos marchando hacia la luz de Dios, estamos marchando hacia la luz de Dios, estamos marchando hacia la luz, la luz de Dios, estamos marchando, marchando, estamos marchando, marchando, estamos marchando hacia la luz, la luz de Dios, estamos marchando, marchando, estamos marchando, marchando, estamos marchando hacia la luz de Dios. Partitura: http://www.orfeonmalaga.org/musica/Tradicional-Siyahamba.pdf VERSIONES: http://www.youtube.com/watch?v=_am5crjgCCE Y LA MEJOR...: http://www.youtube.com/watch?v=N1KZbMprW8U&feature=related

La música coral y el cine

En innumerables ocasiones, con mayor o menor fortuna, se ha utilizado en las bandas sonoras de cine la música coral, creando en la mayoría de ocasiones efectos realmente espectaculares y sublimes de especial sensibilidad, dramatismo, terror, etc...Una de las películas en las que la música coral alcanza un alto grado de belleza y calidad es en "La Misión" compuesta por Ennio Morricone (1986). Dicha banda sonora fue nominada al oscar. Trabajaremos en clase una pieza extraída de dicha banda sonora.

El Gospel

Gospel (textos extraídos del independiente digital y la enciclopedia wikipedia)
Los expertos definen al gospel como “una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente”. Habría que agregar que el gospel, junto con otras expresiones, se fusionó para formar la música soul que, según las palabras del escritor Peter Guralnick “es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”Gospel en inglés significa evangelio, por lo que Música Gospel quiere decir “música evangélica”. Pero, además, la música gospel encierra todos los estilos musicales, siempre que se refiera a exaltar el nombre de Dios. Dentro de la música gospel podemos encontrar: Spirituals, jazz, rock, pop, melódico, latino, corales, instrumentales, etc.
La música gospel, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en los años 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.
La música GOSPEL, a diferencia de los himnos cristianos, son de caracter ligero, en cuanto a música (ej. "I WANT TO BE A WORKER" [YO QUIERO TRABAJAR POR EL SEÑOR/EN LA VIÑA DEL SEÑOR]).
A esta forma de cantar se le denomino así, ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia DIOS; a través de sus letras, que reflejaban una vida Cristiana y entregada al Señor.
La fuerte división entre blancos y negros en EE.UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del gospel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y ha disminuido ligeramente en en último medio siglo.
En ambas tradiciones, algunos intérpretes, como Mahalia Jackson, se han limitado a actuar sólo en contextos religiosos, mientras que otros, como el Golden Gate Quartet, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, lo han hecho en otros lugares, incluyendo clubes nocturnos. Muchos hacen música tanto religiosa como secular, como Al Green o Solomon Burke; es habitual que introduzcan canciones religiosas en actuaciones seculares, aunque prácticamente nunca ocurra a la inversa. La obra que vamos a trabajar en clase aparece en la banda sonora de Sister Act II.
Partitura de coro:















Otros Gospels y Espirituales:
Good News
Go Down Moses
Joshua Fit the Battle of Jericho

28-F "Día de Andalucía"

Felicidades a todos en el Día de Andalucía y muy especialmente a los participantes del concierto conmemorativo del pasado día 22 de Febrero. Podemos escuchar el Himno de Andalucía interpretado en dicho concierto.

Zorongo

Zorongo es un tema tradicional recogido y armonizado por Lorca. Federico García Lorca incluyó esta canción en su Colección de Canciones Populares Antiguas. El propio Lorca la grabó en 1931 tocando el piano acompañando a la Argentinita, haciendo de esta grabación el documento sonoro más personal del poeta granadino. La versión coral que cantamos en Coro Optativo corresponde a F. Vila.

Partitura: http://www.conservatoriomanuelcarra.com/Zorongo.pdf

El Himno de Andalucía

El articulo 5 de la Ley 3/1982, de 21 de diciembre, aprueba el Himno de Andalucía, reconociendo a Blas Infante como el autor de la letra, así como la anotación de la música que procede del "genio popular andaluz".
El origen de nuestro Himno es el "Santo Dios", canto religioso que el propio Infante interpreta en el Colegio de los Escolapios de Archidona. ("Yo mismo cantaba en un coro cuyos ensayos en la iglesia helada de los Escolapios resultaba tormento en los inviernos, pero iniciaron ese gusto por la música que aún conservo").
En un díptico titulado "Los símbolos andaluces", editado por la Juntas Liberalistas en 1933, se recoge: "El himno de Andalucía es obra, la música de los campesinos andaluces, quienes desde tiempo inmemorial la cantan durante la siega, a la salida y puesta del Sol, en parte de la cuenca del Guadalquivir, con letra que recuerda un himno primitivo al Sol".
El Himno fue estrenado por la Banda Municipal de Sevilla el viernes 10 de Julio de 1936. Es decir, ocho días antes del comienzo de la "guerra incivil", como la llamaba Blas Infante. Ya después de la transición democrática fue reestrenada por la misma Banda en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el domingo 18 de Octubre de 1979.
Partitura coral: http://www.conservatoriomanuelcarra.com/HimnoCapella.pdf

Ensayo Audición Día de Andalucía

Recordaros que tendremos el ensayo previo a la audición el mismo Miércoles 22 de Febrero a las 19:45 en el Aula 17. Un saludo.

Sobre Laudate Dominum

Laudate Dominum de las Vísperas Solemnes del Confesor KV 339 de W.A. Mozart
W. A. Mozart compuso sus dos versiones de las “Vísperas” (KV.321 y KV.339) en Salzburgo, entre los años 1779 y 1780. El manuscrito de las “Vesperae Solennes de Confessore” (KV 339) está fechado por el autor: “Salisburgo Anno 1780”. No parece haber rastro en estas partituras de las dificultades y decepciones sufridas en este período de su vida, tanto en el aspecto personal como en su actividad artística. Algunos de sus pasajes (en particular, la exquisita melodía del salmo 116, “Laudate Dominum”) alcanzan un grado inusual de inspiración y belleza, que los colocan entre las piezas más selectas de la música clásica. De acuerdo al rito católico, la versión musical de las “Vísperas” generalmente consta de cinco salmos y el “Magnificat”. La elección de los salmos, de entre unas pocas fórmulas (“formulae”) preestablecidas, difiere según la ocasión para la que se compone la obra; en este caso se trata de los salmos 109, 110, 111, 112 y 116. Hacia fines del siglo XVIII se acostumbraba utilizar trompetas y timbales en la pieza introductoria, “Dixit Dominus”, y en el “Magnificat” final, y componer la música para el salmo “Laudate pueri Dominum” en el estricto “stile antico”. Era también práctica corriente en la época retomar elementos temáticos del principio del movimiento para la doxología (“Gloria Patri…”) que concluye cada sección. Laudáte Dóminum omnes gentes, laudáte eum, omnes pópuli, Quóniam confirmáta est super nos misericórdia eius, et véritas Dómini manet in ætérnum. Glória Patri, et Fílio, et Spirítui Sancto; sicut erat in princípio, et nunc, et semper, et in sæcula sæculórum. Amen. Alabad al Señor todas las naciones, alabadle todos los pueblos. Porque su misericordia ha sido confirmada sobre nosotros y la verdad del Señor permanece para siempre. Gloria al Padre, y al Hijo, y al Espíritu Santo; como era en el principio, ahora y siempre por los siglos de los siglos. Amén.

ESCUCHAR VESIONES:
Genia
Edita Gruberova
Cecilia Bartoli
Otras obras corales de Mozart:
Ave Verum
Abendruhe
Tu mi guardi dalla croce

Partitura de Coro de "Laudate Dominum"